Works of Yayoi Kusama exhibited in Give Me Love.
朝日新聞 2015年5月21日付 記事より：
草間彌生の活動と表現が，86歳の今もその速度と密度を高めている．アトリエで思いを聞くとともに，New York City での新作展を美術史家の富井玲子氏に評してもらった．
New York Cityでの個展のほか，近作展なども南米やアジアを巡回中の草間．来客も多く，「疲れちゃう」とこぼしながら，朝から晩まで制作に没頭する．昼食時も，左手におにぎりやサンドイッチを持ち，描き続けることが多いという．
おもに描いているのは，2009年から続く「わが永遠の魂」のシリーズ．大画面にアメーバのような有機的な形や生物，人の顔が色鮮やかに描かれる．「頭の中にどんどん出て来ちゃうから手が追いつかない」と語るのは従来通りだが，近作は四周をフレーム状の帯が囲み，密度や構築性がより高まっている．
作品名には，青春，人生，愛，地球，自殺といった言葉が連なる．「（心の病と）闘いながら生み出してきたものが私を癒やしてくれる」と語り，「人や命，平和への畏敬の念が，作品のバックにはある」と言い切る．夜には，宇宙論や中東関係の本にも目を通すという．
アトリエ近くに昨年，プライベートな展示空間が完成した．そこで自作に囲まれると，「向こうから幻覚が出て来て，心が鎮まる」という．しかし何より，精神状態は「描いていると具合がいい」のだそうだ．
そして，こう語る：「倒れるまで，死にものぐるいで絵を描く．もっともっといい作家になりたい」．私たちは今後，新たな草間芸術と出あうことになるに違いない．
（編集委員，大西若人）
The Art Newspaper 紙によれば，草間彌生は，2014年，全世界の美術館における展覧会動員数第１位を達成したというが，今年に入っても，その人気は衰えるところを見せない．
週末の5月9日に New York City の David Zwirner Gallery で始まった個展 Give Me Love （6月13日まで）は，土曜日だけに子供連れの来場も多かった．ステンレススチールの鏡面仕立てで華やかな立体作品
Pumpkin にじっと見入り，カラフルな水玉のステッカーを貼り付ける参加型の The Obliteration Room のインスタレーションには，初日だけで千人以上の参加があった．
とはいえ，こうしたスペクタクルだけが草間の作品ではない．むしろ，長年の草間ウォッチャーとしては，本業 (?) の絵画での展開に目を見張るものがあった．
現代アートでは，Damien Hirst のように絵画制作を助手に任せることも日常茶飯事だ．しかし，草間の場合，2004年から着手した「愛はとこしえ」シリーズから「作家が描く」という原点に立ち戻った．最初は白地のカンバスにマーカーで線描した単純なものだったが，アクリル絵の具での本格的な描画に移行．2012年の Whitney Museum of American Art の回顧展，2013年の David Zwirner Gallery 個展でも新作絵画が多数紹介された．
本展では，制作のリズムに乗りながら直感的に展開していく草間流が全開．メリハリのある色使いに，随所に黒を大胆に効かせた画面は，ちょっとアフリカ風でパワフルだ．
画家の晩年様式は Rembrandt や Monet でも議論されるところだが，草間の近作は年齢を感じさせない．真摯に芸術に生きてきた草間は今，自由に絵画三昧にひたる至福の境地にたどり着いた．
（富井玲子，美術史家）
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